一、按尺論價,約定俗成。

“ 大幅六兩,中幅四兩,小幅二兩,條幅對聯一兩,扇子斗方五錢。凡送禮物食物,總不如白銀為妙;公之所送,未必弟之所好也。送現銀則中心喜樂,書畫皆佳。禮物既屬糾纏,賒欠尤為賴賬。年老神倦,亦不能陪諸君子作無益語言也。畫竹多于買竹錢,紙高六尺價三千。任渠話舊論交接,只當秋風過耳邊。乾隆己卯,拙公和尚屬書謝客。板橋鄭燮。”

以上是鄭板橋在揚州賣畫時的潤格,里面很明確的提出“紙高六尺價三千”。至于大幅、中幅、小幅的標準好像還掌握在鄭板橋的手里,或者當時大家買賣雙方對于大幅、中幅、小幅的標準了然于胸。但是按尺論價,雙方的標準應該更明確一些。

按尺論價的標準,應該源于宣紙的規格,比如說四尺宣,六尺宣,八尺宣等。還有就是“尺”是中國人最習慣用的長度單位,所以,逐漸發展到用平方尺做計價單位也就很正常了。

1914年上海振青書畫社書畫集第一期載缶廬(吳昌碩)潤例是:“堂匾念(二)兩、齋匾八兩,楹聯三尺叁兩、四尺肆兩、五尺伍兩、六尺捌兩,橫直整張四尺捌兩、五尺拾貳兩、六尺拾陸兩等。”

1931年11月,吳湖帆刊載在《墨海潮》第三期上的潤格:“立幅三尺九十元、四尺一百六十元、五尺二百五十元、六尺三百六十元。”

1931年,齊白石也曾自訂《齊白石賣畫及篆刻規例》:“花卉條幅,二尺十元,三尺十五元,四尺三十元,以上一尺寬。五尺三十元,六尺四十五元,八尺七十二元,以上整紙對開。中堂幅加倍,橫幅不畫。冊頁,八寸內每頁六元,一尺內八元。扇面,寬二尺者十元,一尺五寸內八元,小者不畫。”這里,齊白石不僅規定了長度,也對寬度進行了限定說明。

漫畫家豐子愷的計算單位就更為明確了。據記載,1948年他曾刊登出潤格:“漫畫(一平方尺以內)每幅32萬元。冊頁(一平方尺)每幅32萬元。立幅或橫幅,以紙面大小計,每方尺32萬元。(例如普通小立幅兩方尺,即64萬元。余類推。)扇面與冊頁同。”

可以看出,豐子愷的這種定價方式更為明確,也更為簡潔,不存在模糊概念。這種計價方式迄今為止一直被沿用,顯然是有一定的合理性和可操作性,暫時也不容易被替代。

二、藝術家按尺定價,收藏家以質論價。

目前,藝術家的潤格仍然因循按平方尺定價,但是市場有自身的規律,不會永遠按藝術家的最初定價體現其價值。影響其價值的因素非常多,每個時代、地域也會有差別。

1、題材、內容不同,價格不同。

藝術家有時也會就題材制定不同的潤例,花鳥、山水、人物的價格并不適用同一個標準,后來,由于收藏者對某位書畫作者的題材的喜愛程度不一樣,市場的關注度也會不同,就會出現價格上的顯著不同。例如:齊白石的水族(蝦、蟹)等價格明顯低于壽桃的價格,我認為這屬于非藝術價值因素——不是因為齊白石所作的水族其藝術水平就比其所作壽桃低,而是源于其他諸如色彩、口彩和其他一些社會、民族審美心理等因素。

2、創作時間不同,價格不同。

很多人會把藝術家的創作分為早、中、晚期,也有諸如“成熟期、創作高峰期”等的說法。每個時期的風格會有所不同,一般來說,成熟期(晚期)的作品價格會更高一些。

3、尺寸不同,價格懸殊。

巨幅作品其創作難度會更大,而且存世量會更少,如果是巨幅的精品,那么其價值自然會更高,價格也會有一個相應的體現。而且其價格不是按照平方尺等量增加。比如說,某位作者一張四平方尺的山水畫售價40萬,合10萬一平尺,而相同作者一張16平尺的同類題材作品其價格就可能是350萬,合20多萬一平尺。

4、不同的藏家,也會體現出高低不等的附加值。

例如:2010年11月22日,中國嘉德國際拍賣有限公司推出的“張仃收藏”專場,齊白石的四張花鳥畫作品有兩件拍出了每平尺超過一千萬元人民幣的高價,其余兩張也價值不菲,與其他不知名藏家所收藏的齊白石的作品同期拍賣成績相比較,差距確實很大。(見圖1—圖4)

圖片說明:

圖1:齊白石《紅荷》105*34.5cm 約3.3 平方尺 成交價:2350萬元人民幣

圖2:齊白石《葫蘆》68*33.3cm 約2.07平方尺 成交價:2240萬元人民幣

圖3:齊白石《櫻桃》68.3*34.8cm 約2.08平方尺 成交價:2408萬元人民幣

圖4:齊白石《竹籬葫蘆》103.3*34.5cm 約3.28平方尺 成交價:2240萬元人民幣

有些同一上款或同一藏家的書畫作品,其來源清晰,也會出現較高的價格,這與大家追求真跡的心理密切相關,也體現出后人對某些前輩收藏家的眼光和水平的肯定,同時也從側面反映出目前有些藝術投資者的跟風和盲目,當然也存在迷信專家和名家的成分。

5、價格會因品相不同出現差距。

書畫作品的品相完好與否、有無瑕疵,甚至是否原裝原裱,都會導致同一作者、時期、題材、內容、尺寸的作品價格相差很多。

6、地域性差別。

某位書畫家的作品在某一地域可能價格不菲,但是在其他地方就難以實現形同的價值,或者有價無市。這實際上是審美的地域性差別造成的,國際之間的差別會更大。

7、收藏群體大小。

“物以稀為貴”。在藝術品市場中,這個俗語體現的不啻是因為事物稀少而珍貴,而是因為收藏群體大而作品稀少,才會“貴”。譬如說:同一個市場環境下,同一時代的甲乙兩位書畫家。甲書畫家的作品存世量是5件,但只有3個人對其感興趣,就不會“貴”;而乙書畫家的作品存世量是5000件,而喜歡這位書畫家作品的收藏群體是500萬人,那么其“貴”就不言而喻了。

三、以尺問價、以尺論價不盡科學。

有朋友曾這樣問過我:“xxx的作品現在多少錢一平尺?”讓人難以回答。因為基于拙文第二部分所述原因之外,還有很多因素會影響作品的價格,不能一概而論,所以我告訴朋友說:“得先看作品,才能給出一個比較明確一點的價格,否則對你不一定有參考價值。”

目前,創作難度較大,市場喜愛程度高,收藏群體大的作品,當代的畫家也會給出不同的價格。齊白石的作品在當時的銷售,因內容的不同,潤格也會不一樣。用洋紅多的畫要另加收費用。而且,據說齊白石是很狡黠和幽默的,他畫小雞的時候,畫個三五只,留大量空白,然后用款識擴大尺寸。但買家更有心計,按小雞的數量多少支付潤筆。雖然說這則故事存在一定的誤解(齊白石有可能是基于構圖的考慮那么做),但至少說明按平方尺定價存在漏洞,不盡科學。(見圖5、圖6)

以尺論價會 誤導審美取向。畫家自己開出定價、拍賣市場的成交價格和市場流通的交流價格的確立就必然帶有很大的模糊性。由此一來,普通大眾在一定程度上就會認為平方尺價格的高低就代表了書畫家的藝術水平,形成了一種誤導。也給了一些藝術家、藝術品投資商更多的投機機會。他們會利用這種普通大眾的錯誤認識,紛紛把藝術家的作品開出天價,大肆炒作,制造虛假拍賣成交價格,導致藝術品市場藝術審美觀念、標準混亂,偏離健康發展的軌道。這從一定程度上打擊了收藏群體的信心,使那些熱衷于書畫收藏的新生力量因為摸不著市場“頭腦”而放棄藝術品的投資。

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