畫家劉美銀有兩個標簽，一個是交通運輸行業的專家學者，在交通運輸行業深耕20多年，對交通運輸法律法規、政策標準相當熟稔，在業內有較高知名度;另一個是青綠山水的畫家。《人民交通》的記者采訪了劉美銀，如何從一名交通專家華麗轉身為青綠山水畫家。

畫家劉美銀向《人民交通》雜志社贈畫

記者：我們都很奇怪，交通專家和畫家是兩個跨度非常大的職業，所學完全不同、關聯性又小，您又是如何成為一名畫家的呢?

劉美銀：我是客家人，雖出生在農村，但客家人重視教育，家訓是“耕讀傳家”，把讀書作為安身立命之根。在我們老家，春節要寫對聯、結婚也要寫對聯，自小就跟著書法好的老人學書法，也寫對聯。大學在西安上學，最喜歡的去處是碑林，那里的書法讓人嘆為觀止;也參觀書畫展，長安畫派的作品深深地打動了我。之后，跟著學校的老師學書畫，長安大學當時的書畫家有杜中信、范崇岷等。

青山石墨千秋畫 綠水帶弦萬古琴 68×138cm

記者：當代山水畫，主流是大寫意的山水畫。我看您的作品，是小寫意的青綠山水，相對而言是小眾，為什么會選擇這個作為藝術方向?

劉美銀：青綠山水畫，作為中國山水畫獨具特色的一門畫種，歷經千年，魅力不減。宋代是我國青綠山水畫的一個高峰，宋代青綠山水是國家畫院的主流畫風，有著華美、富麗、堂皇的氣象和文化意趣，其代表人物和代表作是王希孟的《千里江山圖》。明代畫家既繼承了元代文人畫的水墨趣味，又繼承了唐宋青綠山水畫，形成了獨特的具有墨色清趣美的明代青綠山水畫，這一時代的大畫家沈周、文征明、唐寅等都非常擅長青綠山水畫，仇英的實景青綠山水更是青綠山水畫的一大創新。而近代的張大千，延續了青綠山水畫的生命。

松下問道 45×68

記者：青綠山水畫，藝術性強，又很好看，非常受人喜歡，但青綠山水畫起來難度大，費時費力，很多畫家不喜歡畫這樣的畫，喜歡畫大寫意的山水畫。大寫意的山水畫，處在似與不似之前，更容易出意境，更能體現出韻味，又因為成畫更快，越來越多的年輕人喜歡畫大寫意的山水畫。從弘揚傳承的角度看，青綠山水畫又該如何更好地體現傳統技法與思想藝術的統一?

劉美銀：您說的非常對，也非常契合當前的實際。青綠山水這一藝術門派，當代的知名畫家少，出現這種情況，原因是多方面的，也與這個時代特點分不開。當今社會，節奏非常快，結果導致很多事情都講究快，有很多人坐不住，希望一夜成名、一夜暴富。而畫青綠山水作品，就要能坐得住，青綠山水畫皴、擦、點、染，程序復雜、難度大、耗費時間長，這要有做學問的耐心。當然，傳承青綠山水，既要有傳統技法，更要有思想靈魂。一幅好的繪畫作品，一定是師古人、師造化、師我心，僅僅是師古人是不夠的。

放下 68×68

記者：我看您的作品中，力圖體現一些思想性，更準確地說，是想表達您自己內心的想法，比如說《放下》《深知身在》《那聞高士》《天地相通》等等。

劉美銀：您說的沒錯。作品是作者內心心靈的表達。一幅好的作品，必須體現作者的思想。不管個人作品藝術成就有多高，但一定要追求思想性，這和“師內心”是一脈相承的。我在自己的作品中，一定會表達內心的東西，這些東西盡管還不一定成熟，但會長期堅持下去。比如說《放下》，希望有平和的心態，把名利放下;《深知身在》表達忠貞的愛情，對愛的思念;《那聞高士》是突然醍醐灌頂，全明白了;《天地相通》是天壇寫生作品，表達天上地下思想打通。我今后會創作一些主題性的作品，圍繞主旋律來進行藝術創作，增強作品的時代感，讓作品更有思想性、藝術性。

《深知身在》 35×68

《那聞高士》 45×68

《天地相通》 45×68

(新媒體責編：wang)