“一起一落，一生一死。我爬到了盡頭，此身已非我所有，我的肉體只是個象征，是個標志，是個比喻，是個圖騰。拜江山所賜，我將拖著我的白骨肉身，重復著無休止的權力命運。”1月7日晚，話劇《甄嬛傳》在保利劇院上演，該劇以“甄嬛體”混搭現代語言，將古裝版的電視劇《甄嬛傳》變身成為一個虛擬的現代寓言。京華時報組織了20名觀眾觀看該劇，有10名觀眾對于該劇的臺詞最感興趣，最終該劇獲得了8分的平均分。本報記者楊楊

　　舞臺設計受推崇

　　話劇《甄嬛傳》雖然在人物設計以及臺詞上進行了舞臺劇的處理，整個劇情與原著差異不大，但是在兩個小時的時間內展現一個長篇小說的內容顯得有些局促，因此整場演出看起來比較像故事梗概，沒有展開的空間。而為了能將原著大部分內容呈現在舞臺之上，很多內容都是依靠旁白，因此看起來顯得缺乏戲劇性，有些枯燥。對于劇情，有6人認為很完整，8人認為太單薄，另外有5人認為沒新意，還有一人認為沒感覺。

　　與該劇的劇情相比，更讓觀眾認可的是舞臺設計。該劇把宮殿的門作為主要舞臺視覺，用線條化處理抽象的門，簡化了寫實的感覺。縱向看，六層“門”的概念創造了“一入宮門深似海”的意境；橫向看，門的平行移動形成透視、錯開的獨立空間給觀眾一種錯層的感覺，從而突出演員的假定性空間。對于該劇的舞臺設計，20名觀眾中，有15名觀眾認為很唯美，另外有5名觀眾認為很漂亮。

　　臺詞穿越玩調侃

　　與電視劇版不同，話劇《甄嬛傳》展現的是一個虛構的皇權社會，在此前提下，劇中的男女主人公擁有更加自由的表演空間，他們時而是劇中人物，時而又變身現代人來調侃劇中的自己。例如劇中的皇帝，在面對自己與嬪妃的情感時，稱“大年三十，朕喝多了。母后催朕翻牌子，皇后一雙眼睛水汪汪地看過來，眼角的魚尾紋纖毫畢現。我沒興趣。看著滿宮殿的女人，朕只想問一句：能不能不抹這么白的臉？”“誰是誰，朕都分不清了”“每天為了國事煩憂，批兩萬字的折子，還要為子嗣努力，看著一張張焦渴的大白臉，朕心生恐懼”。同樣，劇中的甄嬛，剛入宮時單純、善良，沒有心機，因此當她下決心要學習后宮的生存之道時，甄嬛自稱：“你的智商夠嗎？”與此同時，該劇也保留了大量“甄嬛體”，一些電視劇版的經典臺詞也被保留了下來，如“愿得一心人，白首不相離”“逆風如解意，容易莫摧殘”，以及“賤人就是矯情”“皇上，臣妾做不到啊”。對于這種混搭“甄嬛體”的做法，在20名觀眾中，有10名觀眾認為很有趣，5名觀眾認為很準確，另外3名觀眾感覺很無聊，2名觀眾認為沒感覺。

　　華妃情節保留最多

　　話劇《甄嬛傳》對于甄嬛最特別的處理是同時在劇中使用了四個演員，包括剛入宮時的甄嬛、愛上皇上的甄嬛、出宮的甄嬛以及登上權利頂峰的甄嬛。這四個甄嬛代表著女人的成長以及甄嬛如何從天真爛漫到登上權力頂峰的異化人生。四個甄嬛有時一同出現，有時只出現一個，另外還有同時出現兩個、三個的時候，這種極其戲劇的手段也時常制造出一種夸張的效果，如劇中的華妃從甄嬛一入宮就視她為敵人，這時的甄嬛是四個扮演者同時出現，因此華妃稱：“我為什么一看到甄嬛就有重影的感覺。”對于這種處理，觀眾的反應也不同，20名觀眾中，有8名觀眾認為很有趣，3名觀眾認為很特別，另外有7名觀眾認為很費解，2名觀眾認為沒感覺。

　　話劇《甄嬛傳》雖然整場演出只有兩個小時，但是演出保留的人物眾多，如眉莊、淳兒、安陵容、皇后、端妃、齊妃、葉瀾依等眾多小主都在劇中有所提及，但是最受重視的依然是華妃。在僅有兩個小時的演出中，大多數的小主都是一筆帶過，但是華妃卻在劇中占據了非常大的戲份。包括陷害妃嬪、失寵、復寵、被賜死，話劇《甄嬛傳》保留了電視劇中華妃的大部分情節，也使華妃成為舞臺上性格最為鮮活的一個人物。對于觀眾最喜歡的人物，有7名觀眾將票投給了華妃，8名觀眾將票投給了甄嬛，4名觀眾將票投給了皇帝，1名觀眾將票投給了其他角色。

　　■觀劇

　　1.劇中哪一幕場景給您印象最深？

　　A.甄嬛入宮3人 5%

　　B.華妃失寵8人 40%

　　C.宮斗 5人 25%

　　D.甄嬛登上權利頂峰4人 20%

　　2.您覺得劇中甄嬛的演出？

　　A.很可愛 4人 20%

　　B.有新意 4人 20%

　　C.很一般 4人 20%

　　D.沒感覺 8人 40%

　　3.您覺得該劇與電視劇

　　版《甄嬛傳》相比？

　　A.很特別 3人 15%

　　B.很簡約 8人 40%

　　C.太粗糙 4人 20%

　　D.太膚淺 5人 25%

(新媒體責編：news)